巴恩斯基金会是世界上最重要的后印象派和早期现代主义艺术收藏之一，收藏了塞尚、雷诺阿、马蒂斯、毕加索、梵高等人的杰作。该基金会由科学家和企业家Albert C. Barnes 博士于1922 年创立，他积累了绘画、装饰艺术和非洲雕塑（在它被广泛收藏之前），其使命是教育公众了解艺术，更重要的是，艺术家如何看待和解释世界。Barnes 深受其朋友John Dewey 理论的影响，他强调艺术在日常生活中的作用，这促使Barnes 博士将他的收藏作为教学资源进行开发。巴恩斯委托建筑师保罗克雷特在宾夕法尼亚州梅里恩设计一个画廊，展示他的收藏品并举办艺术理论课程。

2013 年，Barnes 搬到了费城市中心由Tod设计的壮观的新家。该建筑获得了2013 年AIA Institute 建筑荣誉奖。巴恩斯博士将基金会设想为一个完全集成的环境，在这个环境中，展出的物品在高度协调的环境中呈现，他称之为“合奏”，在作品之间建立视觉对话。博物馆vi设计公司Pentagram与基金会和建筑师合作，捕捉巴恩斯基金会在其vi设计与品牌logo设计、环境图形、出版物和博物馆网站中的独特敏感性。

巴恩斯从梅里恩搬到费城市中心的本杰明富兰克林公园大道是有争议的。一位联邦法官允许这一举动，条件是巴恩斯博士的“合奏”将在与原始克里特岛设计的建筑比例相匹配的画廊内得到精确保存和复制。Williams 和Tsien 将其设想为“花园中的画廊和画廊中的花园”，该建筑位于受Merion 场地启发的公共花园内。（景观建筑由奥林设计。）93,000平方英尺的建筑由三部分组成：收藏画廊，再现了12,000平方英尺的画廊；展馆，一个配套的行政部门；和光庭，被设想为两卷之间的封闭庭院空间。

在为Barnes 开发新身份时，博物馆vi设计公司Pentagram希望建立一个项目，以捕捉Barnes 博士愿景的特殊性和独创性。设计师对Barnes 博士、合奏和建筑进行了广泛的研究。身份基于在特定“整体”中找到的形式。这些字母在正负空间中发挥作用，通过阅读整个整体获得连贯性。签名和更广泛的图形程序中使用的字体是由Mike Abbink 设计的Milo。合奏中的类型是由Fred Smeijers 设计的Monitor。

设计师开发了几个图形元素来捕捉Barnes 的独特特征。反映了他的信念，即工艺使日常生活变得高贵，并与艺术有着相似的关注，巴恩斯使用装饰性和功能性的金属制品来点缀他的合奏。铰链、搭扣、钥匙孔、支架、门拉手、钥匙、把手、挂锁、三脚架、钢包、叉子、剪刀和其他来自不同文化和时期的工具被悬挂起来，以呼应绘画中的形式。设计师使用金属制品来点缀网站，并在雨伞上和博物馆商店的包装中开发金属制品图案。在购物袋和促销图形中使用了合奏的裁剪图像，使用片段和框架边缘来传达巴恩斯装置的独特视觉语言。

该团队与建筑师和项目经理William McDowell 在标牌方面、首席策展人Judith Dolkart 和出版总监Johanna Halford-MacLeod 在解释材料和书籍方面密切合作。与建筑物内的许多元素一样，标牌使用了丰富的青铜和不锈钢材料调色板。大堂极力避免使用LCD 屏幕，而是在浇筑混凝土表面上投射出白色字母。在公园大道上，基金会通过一系列“游行”标志宣布，这些标志指向车辆和行人的流动。整个建筑中的各种元素都让人想起巴恩斯博士的存在：在面向博物馆咖啡馆的花园墙上，巴恩斯博士用锻铁制成的手写合奏符号；巴恩斯博士的一句话勾勒出喷泉的边缘。

和Merion 一样，画廊的墙上没有文字或标签；参观者使用一系列与编号画廊相对应的印刷指南，并识别每个房间合奏中的物品。这些指南的设计，现在包括每一面墙和每一个物体，是该项目的一个主要组成部分。设计师为Barnes 商店开发了一系列产品，包括一个基于建筑师为Light Court 地板开发的图案的手提袋。六个杯子系列以巴恩斯画作的轮廓为特色，标题中带有颜色参考。

博物馆品牌logo设计公司还为该机构设计了几本出版物。基金会的权威指南，价格实惠，价格为40 美元，以帮助公众访问它。封面描绘了三件物品——一幅马蒂斯的画作、一件非洲雕塑和一把钥匙——暗示了该系列的独特性，应用于具有画廊布覆盖墙壁的触觉质量的布覆盖。这本书的豪华版装在书包里，里面有一个钥匙孔眼罩的凹印复制品。巴恩斯博物馆拥有世界上最大的雷诺阿画作收藏，以及巴恩斯基金会的雷诺阿（耶鲁大学出版社）是第一本出版该艺术家博物馆完整藏品的书籍。封面和封底裁剪了两幅画，以显示其框架的边缘，该主题用于身份的其他部分。该设计使用了机构调色板的字体和颜色。博物馆vi设计公司还设计了由Tod Williams 和Billie Tsien设计的巴恩斯基金会建筑（Skira Rizzoli），这是对新建筑发展的幕后观察。