到伦敦英国电影学院（BFI）的目光锐利的路人几乎可以肯定地看到了装饰着以前被称为国家电影剧院的“瀑布”标志。虽然大多数人都会欣赏它的复古魅力，并继续漫步，但对于设计师DBLG来说，这是其整个伦敦电影节更名的核心。其2019年LFF的视觉标识是该机构三年来的第三次，在2017年首次为电影节重新命名，并代表了其品牌演变的下一个阶段——继续从BFI的巨大档案中提取新的形象品牌设计。

作为一家总部位于伦敦的创意机构，DBLG以其在第四频道、Freeview、giffgaff和Adobe的运动设计作品以及激情项目而闻名，包括Hey Pressto——一个以人体为画布的定格动画——以及最近隐藏的——一个展示时装设计师Vincent Lapp首个系列的三联式视频装置。因此，这个项目在某种程度上超出了工作室的标准，但是（像大多数创意简报一样）它看到了设计团队首先深入研究品牌的历史。

创意总监威尔·默瑟（Will Mercer）还记得，当简报第一次从英国电影节（BFI）收到时，连同一份追溯到1957年的海报和身份的背面目录：“从电影节开始到现在，有太多的遗产资料。当然，我们很快就喜欢上了60年代早期的海报，因为它们经久不衰。这一最新身份的伟大之处在于，我们真的回到了过去，带来了一些60年代风格的设计。”

这个档案馆是如此杰出以至于威尔承认他甚至不记得在电影节的早期海报中看到了标志性的“瀑布”，它在1961年作为一个标志性的出现。事实上，正是参观了博鳌亚洲论坛的野蛮泰晤士河边建设本身引发了创作过程，当机构创始人格兰特吉尔伯特发现原来的标志。这个招牌现在有些凌乱，最初是诺曼·恩格贝克在1957年设计的，只是一个指向剧院入口的精致箭头。

威尔说：“这只是原剧院一侧的一块废弃标志，但由于所有不同的颜色和三角形汇聚在一起，感觉非常电影化；这是一个节日标识的良好起点。”。“一旦我们有了核心符号，剩下的身份就从那里脱颖而出。我们提出了各种不同的迭代，我们当时称之为“鱼”（后来更名为更复杂的“级联”），甚至是我们要拍摄的3D模型。接下来的挑战是如何以一种现代的方式将这幅图像形象化，一种LFF可以拥有的方式，形成一个新的形象品牌设计。”

威尔描述了2017年身份认证的下一个阶段，比如“粉碎”他们拥有的大量概念，使其成为电影节团队的“拥有者”，并灵活地处理将要在其上印制图案的许多输出，从放映帐篷、广告牌和巴士的侧面到节目的正面，当然，最重要的手提包。博鳌亚洲论坛对DBLG最喜欢的概念——一张“层叠”3D雕塑的照片——保持沉默，认为电脑生成的图像更容易适应品牌的各种应用。然而，人们对这种视觉背后的想法感到兴奋：将其中两个三角形重新想象成灯箱，让人想起胶片上使用的工业灯，发出光线，从而在其余三角形上创造出万花筒般的色彩和阴影图案，这些三角形以轮廓的形式出现。DBLG还重新设计了电影节的标志锁定，使用的类型，毕业生在重量，扩大向中心的词品牌，重点放在“电影”一词。

在2017年的音乐节上推出了第一个新的形象品牌设计，这显然是一个成功；DBLG不仅在接下来的两年里重新为音乐节树立了新的形象品牌设计，而且在2017年的活动之后，BFI投资对原来的“cascade”标志进行了翻新和重新布线，因此现在它自豪地焕发出全彩。他们甚至在BFI商店出售“层叠”徽章。

在博鳌亚洲论坛的信任下，2018年的标识将这些原创理念进一步推进了几步，将符号的三角形渲染成3D。每一个三角形都从背景中弹出，以其装饰艺术的感觉参考节日的遗产，因为靛蓝、紫色和紫红色的调色板在更明确的光谱中呈扇形展开，暗指电影首映式的戏剧性聚光灯。

今年，身份已经被缩减到最具图形化的本质。威尔解释说，这实际上接近DBLG在2018年的目标，但BFI当时觉得这“太过分了”。“他们意识到（品牌）的发展将更加渐进。在这一点上把它剥离成四个三角形是太多了。”现在已经是第三年了，这个身份已经建立到足以证明莫