平面设计是视觉传达的实践，使用图像向观众传达信息和概念。但这也是一个相当模糊的术语。根据您询问的对象，它可能专门指模拟（或印刷）设计产品。对某些人来说，它是描述几乎任何其他包含“设计”一词的学科的最重要标签。而对其他人来说，它甚至可以包含艺术本身。那么什么是平面设计呢？

鉴于平面设计与企业的许多方面（营销、销售、品牌和客户关系等）相交，重要的是要了解我们在引用这个术语时到底在谈论什么。当如此多的新设计角色和利基术语不断被添加到池中时，这项任务变得更加困难。为了让事情变得更容易，公司vi设计公司整理了本指南，深入研究“平面设计”这个词的含义和含义。

什么是平面设计？

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平面设计是一门跨学科的职业，涉及战略性地使用美学原则来赋予视觉内容秩序和意义。它既可以描述一个概念，也可以描述一个物理事物：具体来说，它是一门学科、一个实践、一个行业、一个产品和一个可购买的服务。

平面设计是关于利用美学来帮助观众消化有时复杂的内容。为了更好地理解这一点，让我们看一下平面设计子学科的一些常见示例以及所传达的不同信息：

标志设计——传达品牌的形象识别

网页/应用程序设计——传达导航提示、交互和书面内容

印刷设计——传达书面信息的顺序和重要性

封面设计——传达书籍/专辑/杂志的内容

广告设计——传达待售产品的预期体验

标签/包装设计——传达产品信息

“平面设计”一词的简史

在人类历史、艺术和传播的宏伟计划中，“平面设计”是一个相对较新的概念。该术语的第一次记录使用是在1908 年旧金山的印刷商教育贸易手册和1918 年加州工艺美术学院伯克利分校的“平面设计和刻字”课程的广告中。

平面设计作为一个未命名的概念，当然早在那时就已经存在了。但是当这个词第一次出现在学术环境中时，这个基础就为平面设计成为一个可以学习的正式过程、策略甚至哲学奠定了基础。许多与该术语相关的惯例——如何处理形式、材料、排版和颜色——也将在学术界建立起来，尤其是1920 年代著名的包豪斯学校。

 1900 年代初也是在大公司出现之后不久，从上个世纪的工业革命中崛起。因此，随着商业经济的发展，平面设计的正式实践出现了，从那时起，它就最常用于广告和品牌推广。

数字时代给我们定义平面设计的方式带来了微妙的转变。现在，它不再描述固定的东西，而是可以改变的东西，观众可以真正与之互动的东西。虽然这为平面设计领域带来了许多新学科，但视觉传达的基本原则和目的在各个时代都保持不变。

平面设计的工作原理

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公司vi设计公司已经讨论过平面设计如何使用视觉来传达信息，但它是如何做到这一点的呢？如果信息是我们所追求的，那么一段解释性文本就可以完成工作。但是平面设计师会利用这块原始文本并利用他们的专业知识来创造性地设计和格式化信息。其效果是使内容在美学上令人愉悦，这意味着观众更有可能阅读并保留信息。

这触及了视觉传达优势的核心：它立即吸引了观众的情绪。人们在直观的层面上理解视觉效果，而单词随着时间的推移构建意义，形成句子和段落以表达观点。从本质上讲，视觉传达就是与观众建立关系，并了解视觉效果会让他们关注什么。

为了利用视觉的力量，设计师将它们分解成最基本的元素，并应用经过验证的真实原则让它们说话。

平面设计元素

平面设计师将他们必须使用的不同类型的视觉效果分类为所谓的设计元素。

线条、颜色、形状和类型都是设计的基本要素。特里·博加德

颜色——颜色与情绪密切相关，但它们也以科学为基础。

类型- 除了单词本身所说的内容外，字母的形式和样式也会产生特定的印象。

形状——形状是一切可见事物的基础，它可以塑造成自己的语言。

线条——线条可以包围、引导注意力并创造运动。

平面设计原理

设计原则描述了将上述设计元素排列成美观的构图的技术。

平衡和对齐——设计使用画布上的对称和定位来创造秩序。

对比——设计元素必须相互影响，它们的差异可以被夸大以达到效果。

重点——设计必须选择哪些信息优先于其他信息（通常通过对比和比例）。

运动——设计（即使是静态的）可以暗示运动和能量。

比例——设计使用尺寸和重量（厚度）来区分元素。

重复——设计使用押韵元素来促进凝聚力。

空间——画布上的空白（或负）空间对于分离很重要。

平面设计与其他设计学科的比较

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有许多与平面设计相关的创意学科（每当新技术出现时就会增加更多）。虽然有许多与平面设计重叠的专业，但仍有一些显着的区别。

品牌设计

品牌设计是战略性地构建品牌身份的过程，从外观和感觉到价值和基调。尽管品牌设计师将使用平面设计——主要是在视觉识别设计阶段（标志、配色方案、品牌排版等）——品牌塑造是一个包含视觉领域之外特征（如品牌声音和个性）的整体过程。

用户体验设计

UX 代表用户体验，这个创意领域主要存在于数字设计中。UX 设计师较少关注特定的视觉效果，而更多地关注交互性，哪些信息和交互流程最适合用户，并使他们更容易通过应用程序完成任务。

游戏设计

游戏设计是指游戏的规则和系统，它是如何运作的，输赢需要什么。角色和环境艺术家创造了游戏的实际视觉效果。平面设计师通常参与游戏内菜单、游戏徽标和封面艺术等视觉效果。

艺术设计

平面设计是艺术吗？两者有很多共同点：即使用视觉来表达概念和情感的做法。但“艺术”本身是另一个含糊不清的术语，这就是为什么这个问题值得更多解释的原因。

主要区别在于“为艺术而艺术”的理念。艺术可以以设计无法做到的方式避开观众。以建筑设计为例：在创建建筑物时，建筑师可以在立面、材料、地板等方面进行创意，但归根结底，建筑物必须发挥其功能并且可以通航给人类。无论建筑师多么前卫，都有一个边界，建筑物将不再是建筑物，因为该核心功能不再适用于它。那么，它是什么？大概是艺术。

平面设计也是如此——它的受众依赖于它的实用功能。因此，著名的包豪斯设计法令：“形式服从功能”。

另一方面，艺术不具有同样意义上的实用功能。最纯粹的艺术源于艺术家的愿景，它专注于唤起他们生活经验和想象力的某些方面，无论最终产品是否会疏远观众。甚至可以在无意向观众展示的情况下创作艺术。

平面设计过程

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那么平面设计实际上是如何创建的呢？每个平面设计师都会有自己的流程，但以下是最基本的步骤。

1.项目简介

在流程的一开始，客户负责编写一份创意简报，列出项目范围、艺术方向、业务背景信息和预期的可交付成果。最重要的是，这应该定义设计要解决的问题。

同样在此阶段，客户将寻找平面设计师，评估他们的投资组合，展示简介，并协商价格和条款。

2.研究

虽然客户应提供有关目标受众和竞争对手的信息，但平面设计师还将进行研究，将这些数据与对平面设计历史和趋势的理解相结合。因为设计是关于视觉传达的，所以了解设计的确切目标是与谁交流很重要。

3.构思

平面设计师将为品牌提出的问题提出潜在的设计解决方案。这通常以列出与简报中的关键思想相关的单词（例如，在思维导图中）和/或粗略地勾勒设计的形式出现。从本质上讲，这个阶段是关于提出设计的基本概念。

4. 渲染

一旦选择了一个概念，平面设计师将采用他们喜欢的草图并将其渲染成一个可展示的图像。换句话说，这是创建实际设计的阶段。

尽管在技术上可以使用油漆和画布等真实材料渲染设计，但如今大多数设计都是在图形设计软件中创建的，以便生成可共享的图像文件。打印机或软件开发人员（取决于内容是物理的还是数字的）将获取该图像文件并创建成品。

5. 反馈

完成的设计永远不会真正完成。一旦设计的可呈现的渲染版本准备就绪，平面设计师会将其展示给客户以获得反馈——基于他们的品牌或总体印象的改进说明。此阶段还可以包括从用户测试中收集的受众反馈（尤其是在交互式数字设计的情况下）。

如果请求更改，图形设计过程将重新开始（通常从第4 步开始，取决于需要多少更改）。

平面设计定义

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平面设计是一个广泛的概念，在它的保护伞下包含许多不同的学科、元素和原则。在某些方面，它所描述的很简单：使用视觉效果进行交流。但是有很多方法可以实现这一点，以至于平面设计有无限的可能性。

归根结底，平面设计不仅仅是漂亮的图片——公司vi设计公司认为它是美学原则、战略规划和心理学的结合。这就是使它成为一种已经研究了一个多世纪的做法的原因。因此，如果您想获得名副其实的最终产品，请确保您与了解其平面设计的自由职业者合作。