梅隆基金会是美国最大的艺术和人文学科资助者，其使命是建立富有意义和批判性思维的公正社区，让创意和想象力得以蓬勃发展。该基金会拥有超过90 亿美元的捐赠基金，在四个核心项目领域提供资助：高等教育、艺术与文化、公共知识和人文学科。

vi设计公司北京团队为基金会创建了一个新的VI形象设计与品牌logo，有力地传达了其在艺术和人文领域的所有资助中对社会正义的承诺。该平台围绕灵活而动态的标志和调色板构建，标志着基金会非凡的遗产与其对未来的雄心之间的联系。作为该项目的一部分，vi设计公司北京机构的Yuri Suzuki 和团队组成了声音元素，将概念扩展到VI形象的听觉签名。

北京vi设计公司与梅隆基金会主席Elizabeth Alexander、首席通讯官 Vanessa Corrêa 和其他领导层在该项目上密切合作。亚历山大是一位著名诗人和著名学者，自 2018 年加入以来，他一直帮助指导基金会完成转型变革。视觉标识反映了一项重大的战略演变，该战略于 2020 年 6 月首次宣布，在基金会的所有资助中优先考虑社会正义。

通过严格的流程开发，新身份为基金会及其受资助者所做的工作带来了交流的深度和清晰度，同时体现了梅隆的核心价值观。该组织需要一种独特的视觉语言，这种语言能够从慈善机构传统的沉闷外观中脱颖而出，并与它所服务的社区产生共鸣。新的身份——图形大胆且具有前瞻性——体现了真实性、可接近性和响应能力。

“艺术家、学者和其他文化远见者塑造了我们对自我的集体理解，帮助我们理解充满挑战的时代，并推动我们想象一个更美丽、更公正的未来，”梅隆基金会主席伊丽莎白亚历山大说。“我们的新身份不仅使我们的受助者在艺术、文化和人文学科方面的非凡创造力变得可见、令人难忘和易于理解，而且还使基金会变得大胆、有方向性，并与司法工作的重要努力密切相关。 ” 

梅隆基金会首先招募了策略师twoxfour和数据研究公司Finsbury 来帮助确定其价值观和定位。这个过程确定了北京vi设计公司将用作设计系统基础的五个关键原则：开放性、清晰性、雄心、伙伴关系和领导力。设计师随后为这些机构属性开发了视觉推论——该平台在功能上具有适应性、系统性和连接性，具有平易近人、充满力量的存在。这些基本主题反映了梅隆基金会在艺术、人文和社会正义交叉领域的使命。

该品牌logo提出了一种敏捷、灵活的方式来传达慈善工作。logo是一个动态的字母“M”，具有人手的手势特性。（为了达到最终的形状，该团队探索了用粘土和墨水制作标记。）作为一个图标，这个符号既可以立即识别，也可以不断变化，其形式和材料的内在可变性强化了一个内多个的想法. 它可以适应和转变以代表基金会的不同方面，改变其触觉品质，同时在其基本形状内轻轻移动。在替代版本中，它可以降低和拉长、站立、循环和与自身相交。它也可以与标识交织在一起，穿过字体的反空间。

该符号与一个优雅的文字标记配对，介绍了从更正式的“安德鲁·W·梅隆基金会”到更令人难忘的“梅隆基金会”的转变。该标识采用了两种当代人文字体：有机的“M”与标识的书法曲线相辅相成，该标识设置在智利 W 型铸造厂 (WTF)的衬线Joane中，主要品牌字体Halyard是一个健壮的sans 由第一位美国黑人字体设计师 Joshua Darden设计。

该框架以充满活力和适应性的色彩和形式方法体现了多元性和多元化。标志可以采用形象中性基础之外的颜色或材料来补充特色内容。翻译成不同的媒介和材料——用纹理渲染，在三个维度上成型，或者在运动中动画——这个符号可以有趣地唤起雕塑、舞蹈、绘画和写作等艺术形式。设计师制定了如何将柔韧的“M”定位成新的形状和排列的指南。

作为图形元素或签名使用，标志可以以令人惊讶的方式与内容整合，突出梅隆的受赠者及其工作，同时加强组织的整体身份。它可以被视为图像的框架或窗口，与布局中的其他元素分层，或者被打乱成实验模式。它还提供了一个可扩展的图标，可用于从社交媒体等数字应用程序到纽约梅隆总部的标牌和环境图形的所有内容。

与梅隆的社会正义使命和视觉语言的人文主义方法相呼应，铃木尤里和团队创造的声音身份灵感来自美国黑人作曲家弗洛伦斯·普莱斯和她的 E 小调第一交响曲——由一位女性创作的第一首交响曲。由美国主要管弦乐队演奏的颜色。简短的声音元素使用和声技术重新构建普莱斯的中心旋律，传统的弦乐和管乐部分与电吉他和合成贝司的现代声音相得益彰。开发了四个序列以反映核心“M”logo的不同变化，以及基金会支持的各种学科。